Aprende a configurar tu Cámara para hacer fotografías perfectas 📸✨

Saber cómo ajustar tu cámara es como tener un superpoder en tus manos, te abre un universo de posibilidades creativas y te permite captar esos momentos mágicos exactamente como los imaginas.

Entiendo que al principio, todos esos botones, diales y términos técnicos pueden parecer un laberinto. Pero no te preocupes, estamos aquí para desentrañar ese enigma juntos. En este artículo, te guiaré paso a paso a través de los ajustes esenciales de tu cámara. Desde los básicos, como el modo de disparo, el balance de blancos y la sensibilidad ISO, hasta aquellos más avanzados que te permitirán llevar tus fotografías a un nuevo nivel.

Vamos a hacer este viaje ameno y práctico. Te explicaré no solo qué hace cada ajuste, sino también cómo y cuándo usarlo para mejorar tus imágenes. Y si alguna vez te sientes perdido, tendrás a mano artículos detallados sobre cada parámetro para profundizar en lo que más te interese.

¿Listo para convertirte en un maestro de la configuración de tu cámara y capturar esos momentos inolvidables? ¡Empecemos esta aventura juntos! 📷✨

¿Cuál es la mejor configuración de la cámara para fotografía?

La "mejor" configuración de cámara en fotografía depende del tipo de fotografía que estés realizando, las condiciones de iluminación y lo que deseas comunicar con tus imágenes. Sin embargo, puedo proporcionarte un esquema general de configuraciones que funcionan bien en una variedad de situaciones:

1. Velocidad de Obturación:
   • Rápida: Para congelar movimiento (por ejemplo, 1/500 seg o más rápido).
   • Lenta: Para capturar movimiento o en condiciones de poca luz (por ejemplo, 1/60 seg o más lento).
2. Apertura (f-stop):
   • Amplia (número f bajo): Más luz, menor profundidad de campo. Bueno para retratos.
   • Estrecha (número f alto): Menos luz, mayor profundidad de campo. Ideal para paisajes.
3. ISO:
   • Bajo (100-400): Para días soleados o con mucha luz.
   • Alto (800+): Para condiciones de poca luz o para permitir velocidades de obturación más rápidas/aperturas más pequeñas.
4. Balance de Blancos:
   • Ajustar según la iluminación (soleado, nublado, tungsteno, etc.) para obtener colores precisos.
5. Modo de Cámara:
   • Automático: Para principiantes o situaciones rápidas donde no hay tiempo para ajustes.
   • Prioridad de Apertura (Av/A): Para controlar la profundidad de campo. Ideal para retratos o paisajes.
   • Prioridad de Velocidad de Obturación (Tv/S): Para congelar o capturar movimiento. Bueno para deportes o acción.
   • Manual (M): Control total sobre la exposición. Recomendado cuando se tiene más experiencia. (El que yo suelo utilizar)
6. Formato de Archivo:
   • JPEG: Para uso inmediato, compartir rápidamente.
   • RAW: Para máxima calidad y posibilidades de edición.
7. Enfoque:
   • Automático (AF): Para la mayoría de las situaciones.
   • Manual (MF): Para un control más preciso o en situaciones difíciles para el AF.
8. Medición de Luz:
   • Matricial/Evaluativa: Para la mayoría de las situaciones generales.
   • Ponderada al Centro: Para retratos o cuando el sujeto está en el centro.
   • Puntual: Para escenas con alto contraste o iluminación complicada.

Recuerda, estas son solo recomendaciones generales. En las siguientes secciones, te presentaremos una guía detallada de los ajustes de la cámara, junto con las configuraciones óptimas recomendadas en función del tipo de fotografía y el sujeto que desees capturar.

Como configurar tu cámara de fotos

Las recomendaciones generales que has visto antes han sido solo el comienzo. Ahora, vamos a desglosar y explorar cada uno de esos aspectos en detalle. Te guiaremos paso a paso para que no solo comprendas cada configuración, sino que también puedas personalizarla a tu gusto y estilo.

Como ajustar la Velocidad de obturación

Empezamos con la velocidad de obturación, en fotografía, la velocidad de obturación es un parámetro crucial que determina el tiempo durante el cual el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Es fundamental para controlar tanto la exposición como el efecto de movimiento en las imágenes. Una velocidad de obturación rápida puede congelar el movimiento, ideal para capturar sujetos en rápido movimiento como deportes o vida silvestre. Por otro lado, una velocidad lenta permite más entrada de luz y puede crear efectos de desenfoque de movimiento, útil en situaciones como la fotografía de paisajes con agua en movimiento o en condiciones de baja luz. La elección adecuada de la velocidad de obturación depende del efecto deseado y de las condiciones de iluminación.

1. Comprensión de la Escala de Velocidad de Obturación: La velocidad de obturación se mide en fracciones de segundo. Las velocidades pueden variar desde muy rápidas (como 1/2000 de segundo) hasta más lentas (como 1 segundo). Una velocidad de obturación más rápida capturará menos luz y es ideal para congelar el movimiento, mientras que una velocidad más lenta permitirá más luz y puede crear un efecto de desenfoque de movimiento​​.
2. Dependencia del Movimiento de lo que quieres capturar: La velocidad de obturación necesaria varía según la rapidez del motivo que estás fotografiando y la cantidad de desenfoque que desees en la imagen. Para sujetos en movimiento rápido, se recomienda una velocidad de obturación más rápida para capturar imágenes nítidas. Además, ajustar el modo AF de la cámara a AI Servo o Servo puede ayudar a mantener enfocado el motivo en movimiento​​.
3. Relación con la Entrada de Luz: La velocidad de obturación controla la cantidad de tiempo durante el cual el obturador está abierto, afectando directamente la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara. Una velocidad de obturación más lenta permite que entre más luz, lo que es útil en condiciones de poca iluminación o para crear ciertos efectos artísticos como el desenfoque de movimiento​​.

En resumen, la elección de la velocidad depende del movimiento del sujeto al que vas a fotografiar y de la cantidad de luz disponible, siendo crucial comprender y experimentar con esta configuración para mejorar tus habilidades fotográficas.

Si quieres profundizar más sobre la velocidad de obturación te dejo aquí el articulo en el que hablamos con mucha profundidad sobre este tema. 👇

Velocidad de obturación: el secreto para capturar imágenes perfectas

Configurar la apertura del diafragma

La apertura del diafragma en fotografía es como una ventana en el lente que controla cuánta luz entra en la cámara. Se mide en 'f-stops', como f/2.8 o f/16. Una apertura grande (f-stop bajo) deja pasar mucha luz y crea una profundidad de campo baja, donde solo una parte de la foto está enfocada y el resto se ve borroso. Esto es genial para destacar al sujeto. Una apertura pequeña (f-stop alto) deja pasar menos luz y aumenta la profundidad de campo, manteniendo más elementos de la foto nítidos y enfocados, ideal para paisajes.

La configuración de la apertura en una cámara es un aspecto fundamental para lograr una buena exposición y efectos artísticos en fotografía.

En resumen, ajustar correctamente la apertura en tu cámara te permite controlar la cantidad de luz que entra y la profundidad de campo en tus imágenes. Dependiendo de lo que quieras lograr, ya sea un sujeto bien definido con un fondo borroso o una escena completa en foco, la elección de la apertura adecuada es clave. Experimentar con diferentes aperturas te ayudará a entender mejor cómo afecta a tus fotografías y a desarrollar tu propio estilo fotográfico.

Si quieres profundizar más sobre la apertura te dejo aquí el articulo en el que hablamos con mucha profundidad sobre este tema. 👇

La Apertura de Diafragma: Clave para Controlar la Luz en tus Fotos

Como ajustar la Sensibilidad ISO en tu cámara

La sensibilidad ISO en fotografía se refiere a cuán sensible es el sensor de la cámara a la luz. Un ISO bajo, como 100 o 200, significa menos sensibilidad, lo cual es ideal para condiciones de mucha luz, produciendo imágenes más nítidas y con menos "ruido" o granulación. Un ISO alto, como 1600 o 3200, aumenta la sensibilidad del sensor, útil en situaciones de poca luz, pero puede provocar más ruido en la imagen. Ajustar el ISO adecuadamente es crucial para obtener la exposición correcta y la calidad deseada de la foto.

A continuación, te presento algunos puntos importantes sobre cómo configurar la sensibilidad ISO de tu cámara:

1. Rango de ISO: Las cámaras digitales modernas ofrecen una amplia gama de ajustes de sensibilidad ISO, que comúnmente comienzan en valores base como ISO 100 o 200 y puede llegar hasta ISO 64000. Esto permite a los fotógrafos ajustar la sensibilidad del sensor según las condiciones de iluminación y los efectos deseados​​​​.
2. Amplificación y Efecto en la Exposición: La sensibilidad ISO representa numéricamente el nivel de amplificación de la luz en el sensor. Por ejemplo, un ajuste de ISO 200 es el doble de sensible que ISO 100, permitiendo capturar imágenes con el mismo brillo incluso en condiciones de iluminación reducida a la mitad​​.
3. ISO Alto para Poca Luz: Un ISO alto es beneficioso en situaciones de poca luz, ya que aumenta la sensibilidad del sensor, permitiendo capturar imágenes más brillantes en condiciones oscuras. Sin embargo, es importante seleccionar el nivel de ISO adecuado para evitar el ruido excesivo, que puede deteriorar la calidad de la imagen​​.
4. Como ajustar el ISO en Fotografía: En condiciones de mucha luz, usa un ISO bajo, entre 100 y 400, para obtener imágenes claras. En situaciones de poca luz o para capturar movimiento rápido, incrementa el ISO a valores altos, usualmente de 800 a 6400, dependiendo de tu cámara. Por ejemplo, al fotografiar Auroras Boreales, necesitarás un ISO más alto que cuando tomas fotos bajo la luz del sol.

En resumen, ajustar la sensibilidad ISO de tu cámara te permite adaptarte a diferentes condiciones de iluminación y lograr la exposición deseada. Es esencial comprender cómo el ISO afecta la calidad de la imagen y encontrar un equilibrio entre la sensibilidad, el ruido y la exposición para obtener resultados óptimos en tus fotografías. Experimentar con diferentes ajustes de ISO es una parte fundamental del aprendizaje y la mejora en la fotografía.

Si quieres profundizar más sobre el ISO en fotografía te dejo aquí el articulo en el que hablamos con mucha profundidad sobre este tema. 👇

¿Qué es el ISO en fotografía? Guía básica para entender su importancia

La importancia de ajustar el balance de blancos en fotografía

El balance de blancos (White Balance, WB) ayuda a equilibrar los niveles de los colores básicos rojo, verde y azul (RGB) en tus imágenes, corrige los colores para que las imágenes tengan un aspecto más natural bajo diferentes tipos de luz. Su función es asegurarse de que los objetos que son blancos en la realidad se muestren blancos en las fotos. Diferentes fuentes de luz, como el sol, las bombillas o las pantallas, pueden dar a las fotos un tinte azul, naranja o incluso verde.

Ajustar el balance de blancos compensa estos tonos para que los colores se vean como en la vida real. Puedes ajustar el balance de blancos manualmente o usar ajustes predefinidos en la cámara, como luz de día, nublado, sombra, tungsteno, y fluorescente, para que coincida con el tipo de luz en el que estás fotografiando.

A continuación, algunos aspectos clave sobre cómo configurar el balance de blancos:

1. Opciones de Configuración: Aunque el balance de blancos automático es común y funciona bien en muchas situaciones, hay momentos en los que es preferible ajustarlo manualmente, especialmente en condiciones de iluminación complejas. Configurar el balance de blancos correctamente es esencial para lograr fotografías de alta calidad, ya que una configuración incorrecta puede llevar a colores poco naturales, como tonos de piel inadecuados o cambios indeseados en la coloración de la imagen​​​​.
2. Ajuste Personalizado del Balance de Blancos: Una forma de personalizar el balance de blancos es utilizando una tarjeta de grises. Para hacerlo, toma una foto con la tarjeta cubriendo todo el encuadre, luego selecciona la opción de balance de blancos personalizado en el menú de la cámara. Este método te permite ajustar el balance de blancos de manera precisa para las condiciones de iluminación específicas en las que estás trabajando​​.

En resumen, entender y configurar adecuadamente el balance de blancos es fundamental para asegurar que los colores en tus fotografías se reproduzcan de forma precisa y natural. Experimentar con diferentes ajustes, tanto en modo automático como manual, te ayudará a entender mejor cómo el balance de blancos afecta tus imágenes y a mejorar tus habilidades fotográficas.

Si quieres profundizar más sobre el balance de blancos te dejo aquí el articulo en el que hablamos con mucha profundidad sobre este tema. 👇

¿Qué es el Balance de Blancos en Fotografía? Como Ajustarlo, Consejos Prácticos y Ejemplos

¿Qué modo de cámara de cámara elegir?

La rueda principal de la cámara, también conocida como el dial de selección de modo, es un componente crítico en las cámaras digitales. Esta rueda permite a los fotógrafos cambiar entre diferentes modos de cámara, cada uno adaptado a situaciones fotográficas específicas.

A continuación, se detallan algunos de los aspectos más importantes relacionados con la rueda principal y los modos de cámara:

1. Funcionalidad de la Rueda Principal: Todas las cámaras digitales están equipadas con una rueda o dial principal ubicado generalmente en la parte superior del cuerpo de la cámara. Esta rueda se utiliza para cambiar la configuración del modo de cámara, permitiendo a los fotógrafos seleccionar rápidamente el modo más adecuado para la escena que están capturando​​.
2. Modos de Cámara Específicos: Algunos de los modos de cámara comunes incluyen:
   • Modo de Prioridad de Apertura (Av/A): En este modo, el fotógrafo elige la apertura, y la cámara ajusta automáticamente la velocidad de obturación.
   • Modo de prioridad a la obturación (“Modo S/Tv”): En este modo, tú estableces la velocidad de obturación y la cámara establece la apertura.
   • Modo de Cámara Manual (M): El usuario tiene control total sobre todos los parámetros principales de la cámara.
   • Modo Programa (P): Un modo automático programado donde la cámara ajusta la apertura y la velocidad de obturación según la iluminación de la escena​​.
3. Selección del Modo Apropiado: Es importante para los fotógrafos analizar la escena y elegir el modo de cámara más adecuado. El modo programa es ideal para principiantes y escenas complejas, facilitando la elección de ajustes. A medida que te familiarices con tu cámara, explorarás otros modos como la prioridad de obturación, perfecta para capturar movimiento rápido como en fotografía deportiva, o la prioridad de apertura, versátil para variados escenarios como paisajes o retratos. El modo Manual, aunque intimidante al principio, ofrece control total en situaciones diversas, siendo la mejor opción para lograr exposiciones precisas en fotografías especializadas como la astrofotografía o la larga exposición.
4. Modos Automáticos: Además de los modos mencionados anteriormente, existen varios modos automáticos diseñados para situaciones específicas. Estos pueden incluir modos como Automático, Acción, Retrato, Retrato Nocturno, Paisaje y Macro, cada uno optimizado para ciertas condiciones de disparo​​.

Si quieres profundizar más sobre los modos de tu cámara fotográfica te dejo aquí el articulo en el que hablamos con mucha profundidad sobre este tema. 👇

Domina los Modos de tu Cámara Digital: Guía Completa para Fotografías Impresionantes

Formato de archivo: RAW vs JPEG

La elección entre los formatos de archivo RAW y JPEG para la fotografía depende principalmente de tus necesidades y del flujo de trabajo que prefieras. Aquí te presento una comparación entre ambos formatos:

1. JPEG - Rápido y Conveniente: JPEG es un formato popular debido a su conveniencia y eficiencia. Las imágenes en JPEG se procesan automáticamente en la cámara, lo que significa que ajustes como el balance de blancos, la exposición y la saturación ya están aplicados. Los archivos JPEG son más pequeños y fáciles de compartir directamente desde la cámara. Esta eficiencia de tamaño y procesamiento hace que JPEG sea ideal para situaciones donde necesitas disparar y compartir fotos rápidamente​​​​.
2. RAW - Calidad y Flexibilidad Máximas: El formato RAW es una forma de compresión sin pérdidas que captura toda la información del sensor de la cámara. Esto proporciona una mayor flexibilidad en la post-producción, ya que tienes acceso a más datos para ajustar la exposición, el balance de blancos y otros elementos. Sin embargo, los archivos RAW son más grandes y requieren más espacio de almacenamiento. Además, las imágenes RAW necesitan ser procesadas y editadas en un software de edición antes de poder compartirlas​​​​.
3. Modo RAW + JPEG: Algunas cámaras ofrecen la opción de disparar en ambos formatos simultáneamente, guardando una versión RAW y una versión JPEG de cada imagen. Esta opción puede ser útil si deseas tener tanto un archivo listo para compartir como un archivo con toda la información para la edición posterior. Sin embargo, esto resulta en la generación de más archivos y, por lo tanto, requiere más espacio de almacenamiento​​.

En conclusión, la elección entre RAW y JPEG depende de tus preferencias personales y necesidades específicas. Si valoras la velocidad y la conveniencia, JPEG puede ser la mejor opción. Si prefieres tener más control sobre la edición de tus imágenes y no te importa el espacio adicional y el tiempo de procesamiento, entonces RAW es el camino a seguir. La opción RAW + JPEG puede ofrecer lo mejor de ambos mundos, aunque a costa de un mayor uso del almacenamiento.

Elije el modo de enfoque adecuado

El modo de enfoque en fotografía se refiere a cómo la cámara determina el punto o puntos que estarán nítidos en una imagen. Puede ser automático (AF), donde la cámara selecciona automáticamente los puntos de enfoque, o manual (MF), donde el fotógrafo ajusta el enfoque girando un anillo en el lente.

1. Modos de Enfoque Automático y Manual: Las cámaras ofrecen dos formas principales de enfoque: automático y manual. En el modo manual, el enfoque lo ajustas tu manualmente y se ajusta girando la rueda del objetivo. En cambio, en el modo automático, la cámara ajusta automáticamente el mejor punto de luz para un enfoque óptimo. Dentro del enfoque automático, hay varias opciones como AF-S (Un único servo), y AF-C (Servo continuo), cada uno adecuado para diferentes situaciones y sujetos​​.
2. Autoenfoque Único (AF-S/One-shot AF): Ideal para sujetos inmóviles. La cámara enfoca una vez y no reajusta si el sujeto se mueve, recomendado para fotografía de paisajes y sujetos estáticos.
3. Autoenfoque Continuo (AF-C/AI-Servo): Perfecto para sujetos en movimiento. La cámara mantiene el enfoque y lo ajusta si el sujeto se mueve, ideal para fotografía de deportes, fauna y escenas callejeras.

En resumen, comprender y seleccionar el modo de enfoque correcto es esencial para lograr fotografías nítidas y de alta calidad. La elección depende de la naturaleza del sujeto, las condiciones de iluminación, y las capacidades de tu cámara. Experimentar con diferentes modos de enfoque te ayudará a entender mejor cuál funciona mejor en diversas situaciones.

Si quieres profundizar más sobre el enfoque en fotografía te dejo aquí el articulo en el que hablamos con mucha profundidad sobre este tema. 👇

Enfoque en fotografía: Consejos para lograr imágenes nítidas y claras en tus fotos

¿Qué Modo de medición de luz?

El modo de medición de luz en una cámara es esencial para determinar cómo se mide y se interpreta la luz en una escena, afectando directamente la exposición de tus imágenes. A continuación, se detallan los modos de medición más comunes y su uso:

1. Importancia de Elegir el Modo Correcto: Es crucial seleccionar el modo de medición adecuado, especialmente si estás utilizando un modo automático o semiautomático. Tu cámara digital establecerá automáticamente la configuración de exposición correcta basándose en la medida del fotómetro. Elegir el modo de medición adecuado permite que la cámara realice el mejor cálculo de exposición para la escena que estás capturando​​.
2. Modos de Medición Comunes: Los modos de medición más comunes en cámaras de marcas como Nikon, Sony, Olympus, Pentax y Canon son:
   • Modo Matricial o Evaluativo: Este modo toma en cuenta varios puntos de la escena para calcular una exposición equilibrada.
   • Modo Ponderado al Centro: Da mayor prioridad a la luz en el centro del encuadre, mientras que aún considera el resto de la escena.
   • Modo Puntual: Mide la luz de un punto específico en el encuadre, generalmente el centro, pero en algunas cámaras puedes seleccionar el punto de medición.
   • Modo Parcial (específico de Canon): Similar al modo puntual pero cubre un área más amplia en el centro del encuadre​​​​.
3. Cual de los Modos de Medición elegir: La elección del modo de medición depende de la situación fotográfica y de lo que deseas capturar. Por ejemplo, el modo matricial es útil para escenas con iluminación uniforme, mientras que el modo puntual es ideal para sujetos iluminados contra un fondo significativamente más brillante o más oscuro y la ponderación central es útil cuando el sujeto está en el medio del encuadre, como en un retrato. Entender y utilizar estos modos de medición de manera efectiva es crucial para lograr fotografías con la exposición correcta​​.

En resumen, comprender y seleccionar el modo de medición de luz adecuado es fundamental para lograr una exposición precisa en tus fotografías. Experimentar con diferentes modos te permitirá entender mejor cómo cada uno afecta la exposición y te ayudará a adaptarte a una variedad de situaciones fotográficas.

Si quieres profundizar más sobre los modos medición de luz te dejo aquí el articulo en el que hablamos con mucha profundidad sobre este tema. 👇

Descubre los diferentes modos de medición de luz en fotografía, para que sirven y ejemplo

Ejemplos de configuración de la cámara en diferentes condiciones

La fotografía en diferentes condiciones requiere ajustes específicos para capturar imágenes de calidad en situaciones variables. A continuación, te enseñamos consejos y técnicas para capturar fotografías increíbles en condiciones de poca luz, paisajes, retratos, acción y deportes, así como en viajes y entornos naturales.

Fotografía en condiciones de poca luz

En situaciones de iluminación escasa, es importante ajustar la configuración de la cámara para obtener resultados óptimos. Aquí tienes algunos consejos:

• Utiliza un trípode para evitar el movimiento de la cámara y obtener imágenes más nítidas.
• Aumenta la sensibilidad ISO para capturar más luz, pero ten cuidado de no introducir demasiado ruido en la imagen.
• Utiliza una apertura más amplia (números f más bajos) para permitir que entre más luz al sensor de la cámara.
• Experimenta con diferentes velocidades de obturación para capturar la cantidad adecuada de luz sin desenfoques.

Fotografía de paisajes

La fotografía de producto y paisajes requiere una cuidadosa composición y ajustes específicos para resaltar los detalles y capturar la belleza del entorno. Aquí tienes algunos consejos:

• Utiliza una apertura más pequeña (números f más altos) para obtener una mayor profundidad de campo y asegúrate de que todo esté enfocado.
• Enfoca en el punto de interés principal de la imagen para destacarlo y utiliza la regla de los tercios para una composición equilibrada.
• Ajusta el balance de blancos según las condiciones de iluminación para obtener colores precisos.
• Utiliza un trípode para mantener la estabilidad y evitar posibles vibraciones que puedan arruinar la nitidez de la imagen.

Fotografía de personas y retratos

Al capturar fotografías de personas y retratos, es esencial crear una conexión emocional y resaltar la belleza de los sujetos. Aquí tienes algunos consejos:

• Enfoca en los ojos de la persona para lograr una conexión visual fuerte y asegúrate de que estén nítidos.
• Utiliza una apertura más amplia (números f más bajos) para desenfocar el fondo y destacar el sujeto.
• Ajusta el balance de blancos para obtener una tonalidad de piel precisa y natural.
• Comunícate con el sujeto y crea un ambiente relajado para capturar expresiones genuinas.

Fotografía de acción y deportes

La fotografía de acción y deportes exige velocidad y precisión para capturar momentos fugaces. Aquí tienes algunos consejos:

• Utiliza una velocidad de obturación alta para congelar el movimiento y capturar imágenes nítidas.
• Utiliza el modo de enfoque continuo para mantener el seguimiento de los sujetos en movimiento.
• Ajusta el balance de blancos según las condiciones de iluminación para obtener colores vibrantes.
• Anticipa el momento y mantén el dedo en el disparador para capturar la acción en el momento perfecto.

Fotografía de viajes y naturaleza

La fotografía de viajes y naturaleza te permite capturar la belleza del mundo que te rodea. Aquí tienes algunos consejos:

• Utiliza una apertura más pequeña (números f más altos) para tener una amplia profundidad de campo y capturar más detalles.
• Aprovecha la luz natural, como el amanecer o el atardecer, para obtener una iluminación suave y cálida.
• Utiliza un filtro polarizador para reducir los reflejos y resaltar los colores en paisajes y cuerpos de agua.
• Experimenta con diferentes ángulos y perspectivas para añadir interés visual a tus fotografías de viajes y naturaleza.

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